El arte del video

                                       ENTREVISTA 

          José Manuel Springer Franco:

Profesor de Teoría y crítica de arte, José Manuel Springer F. habla sobre “el arte del video”, "El arte del video busca la frontera entre ficción y realidad"

Entrevista: Maribella

 José Manuel, exáctamente que es “el arte del video”?

  “El arte del video  es otra forma de creación artística, aplicada a imagen y movimiento, a finales de los  años 80 y ha comienzos de los años 90 ha tenido México un auge en la creación de video arte, esto se ha debido en parte al aumento y avanzamiento de las tecnologías de video arte, que permiten que casi cualquier persona pueda utilizar una cámara de video y grabar. Los artistas lo han hecho también a su manera inspirándose en situaciones de la vida real, pero también creando situaciones que pertenecen a la ficción, digamos entonces que “el arte del video”, busca la frontera entre la ficción y la realidad”.

Cómo podemos diferenciar la realidad de la ficción en un video?

      “Hay que reconocer que la mayoría de la gente que creció a partir de los años 70 ha estado sujeta a muchas horas de televisión, la televisión nos ha dado una forma de ver el mundo y ha clasificado la manera en que nosotros vemos la realidad, si nos atenemos a los formatos de la televisión consideramos que lo real es aquello que se transmite en los noticieros y la ficción es aquello que constituye prógramas de entretenimiento o prógramas con un argumento o un guión prestablecido  que son sometidos a una producción donde hay actuación y donde hay un control de todos los elementos de la imagen, en resumidas cuentas, podríamos decir que aquello que es real, es aquello donde el camarógrafo no tiene control y la ficción es aquello en el cuál la cámara esta apuntada hacía un escenario o hacía un grupo de personas sobre las cuáles sí ejerce un control”. 

     Porque dice que algunos formatos televisivos para shows,prógramas de cultura o noticieros son adaptados a estrategías  de entretenimiento ficcional y de natura perversa?

Cortesía José Manuel Springer Franco

"Un video lo podemos hacer en 
cualquier lugar.

La palabra “Vi-deum” que utilizó para nombrar la retrospéctiva de video es una palabra que yo inventé, es una palabra que pretendé hacer referencia a “El ojo de Dios”, se supone que Dios es ubicuo, osea Dios esta en todas partes al mismo tiempo y creó que con el avance de las tecnologías el video se ha convertido en una especie de “Ojo Divino”, osea que en todas partes y en general en nuestra vida cotidiana estamos muy frecuentemente siendo observados por una cámara. La mayor parte del tiempo nosotros no estamos conscientes de que una cámara nos observa y actuamos como normalmente lo haríamos, pero en algunas ocasiones si, cuando alguien dirige una cámara hacía nuestra persona inmediatamente empezamos a actuar de determinada manera, hay gente incluso que reacciona de una forma violenta cuando se le apunta una cámara a su persona, y hay otros que no, por el contrario, cuando ven que hay una cámara dirigida hacía ellos dejan de ser expontáneos y comienzan a actuar para la cámara, entonces este nível de consciencia ha hecho también que los resultados de la imagen del video sean distintos tanto de la parte del camarógrafo que es quien dirige la cámara hacía un objetivo como del objetivo mismo que se da cuenta o no se da cuenta de que esta siendo grabado, así por ejemplo si vamos a un banco o a una tienda o en el transporte público, estamos siendo constantemente grabados y la mayoría de nosotros no estamos conscientes de esto pero cuando estamos en algún evento familiar o un evento amistoso y alguien apunta una cámara hacía nosotros digamos que estamos dando tácitamente un permiso para ser grabados, estamos de acuerdo con ello e incluso quisieramos dar una imagen idónea, una imagen preestablacida de nosotros mismos, reímos o hacemos algún gesto expresivo, en términos generales estas serían las líneas que sirven para clasificar que tipo de experiencia esta buscando el creador en su obra de video arte. Para explicarlo mejor voy a dar algunos ejemplos: Teresa Margolles, una artista mexicana del norte del país, recurre a la cámara de video para registrar los lugares físicos, el desierto de día o de noche donde transcurre un crímen o han transcurrido crímenes contra las mujeres, me parece que esa imagen es la más real, dado que la imagen no esta editada, la cámara esta abierta captando todo y no hay ningún tipo de control o de trucaje en lo que la cámara ha registrado, tampoco vemos específicamente una acción con crímen como tal, lo único que vemos es el recorrido de la artista por esas zonas donde se han cometido crímenes entonces aquí podríamos hablar de un video documentario, otro es el caso de la artista Katiuska Saavedra que es originaria de Cuba pero vive en México, ella pone un video en el baño de las mujeres y está muy consciente de lo que está sucediendo en el video, lo ha programado ella y en el espéctador se presenta una cosa que llamamos “suspensión de la descreencia”, osea que estamos dispuestos a creerle que ella no esta actuando, que lo que sucede en el video es verdad, pero no es verdad, esta puesto en escena, entonces estos son dos extremos, en dos artistas que trabajan con la cámara muy opuestamente”.

        Si queremos explorar la realidad o la ficción en el video, a que áspectos debemos dar atención y porque ?

“Todo depende de la finalidad, en términos generales cuando alguien habla de arte, estamos suponiendo que lo que se esta presentando no es verdad, pero esto tampoco quiere decir que sea mentira, pero no es verdad, por ejemplo, yo veo una pintura y puedo pensar que el artista la pintó frente a un paisaje, pero esto no es verdad, también el artista pudó haber pintado un paisaje apartir de una fotografía o haber pintado un paisaje apartir de su imaginación, entonces ni la pintura, ni el video hechos de esta manera serían verdaderos, mientras que un artista o un cineasta que apunta, vamos a decir, una manifestación ocurrida en la calle o un hecho de violencia, lo que quiere es tener esta objetividad del hecho tal cuál sucedió, los 20 segundos o las 2 horas en las que un evento sucedió, mientras que la ficción intenta secuestrar la conciencia del espéctador, intenta hacer creer algo que no existió en la realidad, entonces si nosotros no nos damos cuenta de esto podemos caer víctimas del artista, osea empezamos a creer algo que no existe, algo que es una ficción, sin embargo también esa es otra forma de hacer arte, tratar de explicar los hechos atravéz de una narración de los hechos y esta narración será más eféctiva en la médida en que el artista tenga un mayor control de lo que está diciendo, entonces no hay un valor moral en esto, un video arte no es más bueno que otro porque diga o no diga la verdad o porque esta construído ficticiamente o no lo este, sino más bien lo que hay es un nível de involucración de la conciencia del espéctador, en lo que está viendo, si por ejemplo yo veo un video que es sumamente largo, monótono,después de algunos minutos, mi mente comienza a perder atención en lo que está viendo y al final se produce un rechazo o una duda del valor de lo visto, pero si yo veo un video corto y corto puede ser muy relativo, puede ser un video de 3 minutos o de 15 minutos, dependiendo de que es corto en el tiempo para cada quien y ese video esta hecho de acuerdo a un guión, cada frase esta médida, cada toma está médida, donde el enlace de una toma con otra esta planeado, puede ser que tenga un mayor impácto en la mente dependiendo del tema, si se trata de un tema que me interesa trato de colocar más atención, como he dicho anteriormente todos estos prócesos de consciencia se han desarrollado en nosotros desde que somos niños, desde que estamos sentados frente al televisor o cuando acudimos a una sala de cine, los mismos prócesos de consciencia serían diferentes en personas que no tuvieran una experiencia tan larga con el video y la televisión, supongamos un grupo indígena que vive aislado en una selva, su forma de relación con la realidad es totalmente otra, ellos no han visto presentaciones de la realidad como nosotros, entonces ellos podrían ver un video y podrían pensar que lo que está sucediendo es real”.

          El cine mexicano vive un momento de violencia, podemos decir que es solo ficción, o el refleja la realidad de la sociedad mexicana?

“Reconozco que el cine Mexicano en este momento tiene un alto índice de violencia, y esto se debe eféctivamente  al hecho de que la violencia real en México ha incrementado y el cine mexicano muestra un nível de la realidad, antiguamente en México, digamos en los años 50, 60 y 70 se hacía en México un cine que hablaba de la idiosincracía mexicana, hoy las cosas han cambiado el cine se ha transformada en una forma transparente de presentar la realidad, la criminalidad y la violencia han aumentado lo que ha traído como consecuencia un cine violento y al mismo tiempo real”

  El cine puede ser una escena real de nuestra sociedad

                     

      Cuál sería la frontera entre la realidad y la ficción del cine mexicano?

“El cine presenta una secuencia, una escena genera una involucración psicológica del público, este se siente atraído por el ácto de violencia, sea porque es real, sea porque le permite ver algo que en su experiencia cotidiana no lo vería, esto establece como un umbral o una frontera, que constantemente el cine va a intentar de ampliar o de cruzar, para explicarme por ejemplo internet, medio de comunicación muy véloz, que puede transmitir escenas de violencia muy rápidamente y a muy bajo costo para continuar a hablar sobre violencia real, con internet es mucho más fácil hoy tener acceso a áctos de violencia reales, uno puede buscar en las páginas de internet estos videos que circulan sobre los ajusticiamientos en Irak, incluso en México, sabemos que hoy en día los mismos críminales toman videos de sus acciones y los suben a internet, entonces esto ha abierto una frontera muy díficil de transgredir por el cine y que quizás no sea conveniente transgredir, en muchos casos la última palabra queda a los gobiernos, son ellos en decidir los límites del cine, son ellos en decidir a que tipo de imágenes podemos tener acceso, trámite leyes, entonces el límite del cine esta fijado por el control que tienen en algunos casos los gobiernos sobre la imagen, esto quiere decir que si yo filmo cosas que no son convenientes  o que llaman a más violencia serán óbjeto de censura o por otro lado el hecho de que tecnologías mucho más rápidas como el internet satisfagan la necesidad, la obsesión o el vicio de la gente por ver áctos de violencia”

Cuáles serían las diferencias entre el cine y el video?

“Fundamentalmente yo creó que el cine es en términos muy generales , una forma de representación altamente sofisticada de la realidad, el cine es muy caro, requiere de mucha gente, requiere de un infraestrúctura industrial para producirlo, para distribuírlo, tiene canales muy sofisticados de circulación , festivales de cine, salas de cine, etc, pero el video arte no, el video arte se hace en una relación que yo diría “uno a uno”, en el que yo hoy puedo tomar una cámara, hacer un video de unos minutos, una hora e inmediatamente subirlo a internet y escrbir un correo a mis amigos, o a quien yo quiera decirle “ve lo que acabó de hacer el día de hoy”, entonces esto le da al video una cierta libertad y también una relatividad que lo hace así mismo muy ambiguo, el video nadie me va a pagar por hacerlo, yo quizás no voy a ganar dinero, puede ser que las personas que lo ven me den una retribución o no, en fín la imagen del video arte es mucho más libre, en ese sentido puede ser que esa sea la diferencia entre el video arte y el cine, que en el video, el artista se siente mucho más libre y con mucha más capacidad de emprender un tema o una realidad que sin él talvéz no podría hacer.
Por esta razón hoy encontramos tantos interesados en el video".

     Porque dice que algunos formatos televisivos para shows, programas de cultura o noticieros son adaptados a estrategias de entretenimiento ficcional y de natura perversa?

“Conforme también la televisión se ha ido desarrollando, los prodúctores televisivos han estado buscando o alimentando cada vez más la obsesión por el realismo y quieren vendernos la idea de que lo que está en la pantalla es real, que es muy real, por ejemplo, el prógrama “Big Brother” que se ha vendido en más de 120 países, cada país ha ido haciendo su adaptación local, esta basado en la idea de el boyerismo, osea de que nosotros podemos entrar en la vida íntima de las personas y observarlos en su comportamiento, el boyerismo es una perversión visual y es una perversión que muchos sufrimos, esto quiere decir que nos encanta asomarnos a la vida privada de las personas, quizás no nos atrevemos a hacerlo por las consecuencias que esto pudiera tener sobre nuestra persona, pero cuando sabemos que en un prógrama de televisión hay 8 cámaras, 24 horas, tomando a un grupo de personas jóvenes, en una situación muy cómoda, esto a algunas personas llama la atención, digamos el morbo, el querer ver que sucede, entonces la televisión, ha ido, digamos ideando este tipo de formatos, a los que generalmente se les llama “Reality Shows”, aunque aquí en Holanda y en todo el mundo vemos estos prógramas; por ejemplo existen prógramas en los que hay  cámaras colocadas donde hay policías,por ejemplo, en las autopistas, donde se están tomando imágenes de la gente en el momento en que cometen una falta, luego los detienen, los entrevistan y entonces en ese momento la realidad se convierte en espectáculo, es muy curioso ver como seres humanos como nosotros reaccionan ante la policía, se excusan, en fín tienen un momento vergonzoso, etc, en muchos casos las cámaras borran las caras de las personas y lo único que oímos es su voz real pero no vemos su cara, eso ya es una manera de creación de un formato, osea la eliminación del rostro y la utilización del audio como una forma de realidad, entonces yo me refería a este tipo de formatos como los de la televisión. Este mismo tipo de formatos, en las manos de un artista podría tener totalmente el éfecto opuesto, aquí el artista puede escoger entrevistar a gente totalmente inocua o que no tenga ninguna relevancia para ponerse delante de las cámaras, por ejemplo el artista Miguel Calderón o el artista Youshua Okon”, ellos van por la calle y cuando encuentran a alguien en la calle, le dicen: “Estoy haciendo un video, y quisiera que usted actuará una escena de amor” y si las personas que encuentran por la calle, les preguntan cuál escena de amor, ellos reponden, “Aquella escena de amor que usted ha vivido”, esto díficilmente podría entrar en el formato televisivo, pero en el video arte esto permite ver las reacciones de la gente con respécto a sus sentimientos, con respécto a la cámara o con respécto a la realidad, cuando vemos los videos de los artistas nos sorprende la expontaneidad de la que es cápaz la gente ante una cámara.
La cámara cautiva siendo un medio para comunicar"

Cuáles son sus esperanzas al respécto?

“Espero que la gente entienda cuál es su relación con la realidad y como puede cambiar, subvertir o jugar con la realidad, esa es la finalidad del arte, situar a la gente ante las posibilidades que tiene la realidad, sin jamás limitar estas posibilidades sino ampliándolas, por esta misma razón hemos realizado una entrevista escrita y no visual”.

Foto cortesía Jose Manuel Springer Franco